Durante el semestre de la asignatura de Instalaciones Multimedia aprendí destrezas como el correcto manejo de sonidos electrónicos desde su creación hasta su manipulación, la creación de un sintetizador analógico y la función de cada una de sus partes, la creación y edición de video, la comprensión y concepción de proyectos audiovisuales de carácter artístico y finalmente el video mapping y su instalación.
Planteamiento del Proyecto
Junto con mis compañeros del curso y con la aprobación de nuestro tutor (Yucef Merhi) decidimos organizar un evento artístico cuya pieza central sea la instalación de volúmenes geométricos con video proyecciones en movimiento. La temática del evento gira en torno a los sonidos tropicales, por ello las animaciones proyectadas se refieren a iconografías frutales, coloridas y vibrantes que bailarán en el entorno al son de la música electrónica creada por Paúl Torres.
La idea es brindar a los estudiantes de la Universidad del Azuay la oportunidad de disfrutar de una experiencia nueva e interesante, experimentando a través de los sentidos y conociendo el trabajo y las destrezas de los estudiantes de diseño gráfico.
Logística
Luego de discutir lo que debía hacerse para ejecutar el proyecto procedimos a delegar tareas entre los integrantes del curso, así que algunos se encargaron de los respectivos permisos para el uso de las instalaciones, otros se encargaron de la implementación de cortinas negras en el showroom del aulario en el bloque 5 de la facultad de diseño y otros tuvieron la misión de disponer los proyectores de la manera más favorable para la visualización del video mapping.
Para la elaboración de los volúmenes acordamos crear figuras con cartón maqueta, yo dibuje los planos de mi volumen en Adobe Illustrator y corte a láser el perfil armable. Con esta tecnica pude construir un volúmen preciso y limpio.
Animación
Utilice Adobe After Effects y Premiere Pro para crear la animación adjunta a continuación. Mediante el uso de operatorias de diseño y la ilustración de una perspectiva de corte de la papaya genere una trama que late al son de la percusión. Altere la cromática de la fruta para darle a la animación una textura visual diferente y llamativa.
Pruebas Preliminares
Imágenes de las pruebas de video en la volumetría.
Instalación
El proceso de instalación del evento con todos los compañeros del curso.
Para amenizar el evento cada grupo debe aportar fruta picada para la elaboración de brochetas frutales.
El evento
BabacoLoop, Tropical Sound, Mapping. Evento realizado el 17 de Junio de 2016 en el showroom del bloque 5 (Facultad de diseño). Fue un completo éxito, todos los asistentes se llevaron consigo una grata experiencia, y por supuesto, felicitaron nuestro trabajo y el gran esfuerzo que fue para todos la organización y ejecución del evento.
La web como espacio de generacion de datos puede resultar muy atractiva. Por ello existe el Net Art, que consiste en obras de arte hechas en internet y para internet.
El internet como espacio virtual, es considerado un universo paralelo, una segunda vida en la que todas las personas pueden crear obras de arte para cualquier individuo en cualquier lugar del mundo.
Como referente del Net Art, tenemos a Vuk Cosic, quien convertía películas en ASCII, y las publicaba en la red
Otra línea de arte es el ANSI Art, que surgió en una plataforma años antes de la existencia del internet. Un computador con varios módems y líneas telefónicas podía crear un espacio virtual en el que era capaz de compartir información con otros usuarios conectados a la misma plataforma. En este mini-internet, los usuarios podían tener un email, chatear, ver noticias y jugar. Así surgió el ANSI Art que utilizaba código ANSI para crear imágenes.
La página web (también museo virtual) Turbulence.org existe desde 1996 y permanece activa hasta la actualidad. Esta plataforma tiene cientos de proyectos Net Art comisionados exclusivamente para ella.
Rafaël Rozendaa
Es un exponente del Net Art, a través de su pagina web podemos experimentar varios eventos climáticos al mover el cursor por la pantalla.
El despliegue de las vídeo proyecciones ha dado un giro en los últimos 10 años gracias al continuo desarrollo de la tecnología. Tradicionalmente una vídeo proyección nos proporcionaba una percepción bidimensional de los audiovisuales; los hemos visto frecuentemente en cines, aulas de clases, auditorios, teatros...
Hoy en día, sin embargo, podemos gozar de una nueva y mucho más amplia gama de experiencias visuales gracias a la vídeo proyección artística, que rompe con la tradicional bidimensionalidad, y explora el espacio tridimensional, al crear obras visuales que a la percepción del ojo humano, pueden lograr que cuatro paredes blancas se conviertan en un entorno tan maleable como la plastilina.
El video mapping tiene la facultad de crear realidades irracionales mediante la proyección de imágenes en movimiento sobre superficies o dentro de un espacio. Para garantizar el éxito de esta técnica, es necesario cuidar aspectos como la iluminación, la perspectiva y el sonido. Así como es un recurso sumamente impactante y ensimismante, es también algo frágil, pues cualquier error en su ejecución, podría hechar a perder la hipnótica experiencia.
Video mapping arquitectónico en exteriores
Si bien es en esencia una técnica artística, el video mapping es frecuentemente utilizado con fines comerciales. Las agencias publicitarias han explotado su impacto, creando eventos de marca o videos para introducir nuevos productos al mercado. En dichas circunstancias los creativos generan experiencias a micro escala que resultan más económicas, para luego difundirlas por medios audiovisuales.
También existen experiencias puramente artísticas, que en mi opinión son las mejores, aquí publico un genial vídeo de Alexander Letcius, en el que la video proyección se apodera de toda una habitación, creando una atmósfera surreal impresionante.
En clases tuve la oportunidad de aprender el correcto manejo del programa MadMapper (al menos una clara introducción). Al ver lo que dicho software puede lograr quede muy impresionada, pues su interfaz y el uso en general del mismo resultó bastante sencillo y práctico.
El eje de mi video gira en torno al "texto pendejo" de Facundo Cabral. Mi trabajo consiste en la yuxtaposición de un discurso sobre los tipos de pendejos que existen y una recopilación de personajes de la polìtica en Amèrica del sur. Mi idea original era un poco más compleja y mejor lograda que el video final, sin embargo, tengo una hora límite para la entrega del mismo, así que el resultado será algo más parecido a un boceto.
Por eso hay que cuidarse
del que no canta...Porque algo esconde Mi abuela decia: (Simultáneamente se presentan imágenes de hugo chávez y fidel castro) "Habriaque acabar con los uniformesque le dan autoridad a cualquiera ¿Que es un general desnudo?"Y tenia razon, y tenia derecho Porque estuvo casadaCon un coronel queera realmente un hombre valiente Solamente le tenia miedo a los pendejos (Se intercalan imágenes de simpatizantes de Chávez y Correa) Un dia le pregunte porque,y me dijoPorque son muchos, no hay forma de cubrir semajante frente,y por temprano que te levantes a donde vayas ya estas lleno de pendejos Y son peligrosos porque al ser mayoría eligen hasta el presidente (Cristina Kirchner bailando en el balcón)Y los hay de toda categoria Por ejemplo estaEl pendejo informatico que es un pendejo computado.El pendejo burocrata que es oficialmente pendejo.El pendejo optimista que cree que no es pendejo.El pendejo pesimista que cree que el es el unico pendejo.El pendejo esferico que es pendejo por todos lados.El pendejo fosforescente porque hasta de noche se ve que por alla viene un pendejo.El pendejo de referencias"¿Donde esta Alberto?"Alla al lado del pendejo de la chaqueta gris.El pendejo concienteque sabe que es pendejo.El pendejo de sangre azulque es hijo y nieto de pendejos.Y el mas peligroso de todosEl pendejo de Magogo que cree que el pueblo es pendejo.
Esta semana tuve la oportunidad de experimentar con 3 programas de generación y edición de sonido. Es la primera vez que incursiono en la "creación" de mini-composiciones sonoras (no se si esta bien expresado), y la verdad, me gustó mucho; siempre resulta divertido ser capaz de crear algo (aunque no sea una obra magistral), solo por el gusto!
BFXR
http://www.bfxr.net/
Un interesante software que te permite crear una infinidad de efectos de sonido (popular entre quienes crean sonidos para videojuegos).
Algo que me gustó de este programa es la amplitud de expresiones que se pueden conseguir, desde sonidos simples hasta los mas complejos.
CFXR
http://thirdcog.eu/apps/cfxr
El propósito de este software es similar al de bfxr, sin embargo, el rango de sonidos que logré crear fue más reducido. Quizá el problema que tuve fue el no saber muy bien lo que hacía (mis creaciones se dieron a golpes de ciego), pero la verdad me dio la impresión de que este programa es más básico.
OCEANAUDIO
https://www.ocenaudio.com/
Es una plataforma de edición de audio que te permite analizar archivos de sonido al detalle. En realidad no experimenté mucho con este programa, pero a primera vista me pareció fácil de usar (su interfaz es de una simplicidad bastante atractiva, te invita a usarlo!).
SENSIBILIZACIÓN
Adjunto aquí videos de dos grupos musicales cuya principal orientación va hacia la utilización de sonidos de la naturaleza, puros y limpios, creando una atmósfera de paz en cada composición. Lo curioso de su técnica es que son capaces de contar historias y sumergir al oyente en la historia, como si lo estuviera viviendo.
La Casa de las Posadas es la vivienda colonial mas antigua que se ha conservado como patrimonio cultural en la Ciudad de Cuenca. La casa era frecuentemente ocupada por comerciantes que transportaban productos desde otras regiones del país, y los vendían en la Plaza de San Sebastian, o también llamada en aquel entonces "La Plaza de los Toros".
El artista Juan Carlos León presenta en dicho espacio su exposición "Remediacion", misma que consiste en dos obras video sonoras intrínsecamente relacionadas con la sociedad cuencana, y por que no, ecuatoriana.
LED EICHHORNIA CRASSIPES
Esta instalación presenta como elemento central una gran pecera de vidrio continente de un ecosistema cuidadosamente propiciado con la intención de cumplir un ambicioso objetivo: convertir el agua negra en agua pura.
El proceso de purificación empieza con la extracción del agua residual a través de mangueras, entonces este liquido entra en el ecosistema vivo, y mediante electricidad, ósmosis inversa y otros procesos de filtración, el agua se descontamina. Entonces este producto limpio es expulsado mediante goteo por una llave, generando asi un producto final: Un vaso de agua cristalina. Toda la instalación es por si sola una pieza de arte que va mas allá de una buena presentación o un objeto bello, pues tiene ademas un poder transformador que trasciende a una idea casi utópica: Recuperar el agua que creíamos contaminada.
ORQUESTA INDUCCIÓN
A primera vista, esta instalación recuerda a la obra del artista John Cage, quien ubicaba bocinas en el cielo raso para crear una experiencia sonora sobrecogedora.
La obra se apodera del espacio de una manera armónica, pues una cocina de inducción esta ubicada (curiosamente) donde hace 300 años los comerciantes podrían haber encendido las brasas para cocinar su merienda.
Queda claro que los elementos de la instalación no están ubicados al azar, pues todo en su conjunto convive y se relaciona estrechamente con la casa.
Con la aparicion del Dada como movimiento artistico, el arte sonoro empieza a tomar forma. Tristan Tzara, oriundo de Rumania con residencia en París, fue uno de los padres del Dadaismo.Las composiciones clasicas pasan a un segundo plano y dan lugar a nuevas expresiones sonoras, creando experiencias innovadoras que rompen con todo lo que se habia visto hasta entonces.John Cage, padre del video arte, propuso la transición del sonido a las imágenes y propone por primera vez una nueva experiencia, en su presentacion titulada Water Walk, en la que crea una composicion musical con sonido creados a partir de utensilios de cocina.
Karlheinz Stockhausen innovo con sus experimentos en la electroacustica, manteniendo su estilo lejos de los canones musicales tradicionales. Una de sus obras mas representativas es Kreuzpiel.
En 1963, Nam June Paik presento una instalacion creada a partir de cintas de audio, mismas que al contacto con la piel creaban sonidos. Una experiencia extremadamente interesante, pues las "composiciones" creadas por el publico nunca eran iguales.
La cante islandesa Bjork presenta un documental que logra abrir las mentes y ampliar el gusto artistico de quien lo mire, pues muestra a la musica y la experiencia sonora en general, desde una perspectiva muy personal, rechazando los convencionalismos musicales, en la busqueda de una sensibilizacion hacia el sonido y sus texturas.
Tristan Perich experimenta con los sonidos creados a partir de un bit y propone instalaciones sonoras que permiten al publico crear sus propias experiencias al interactuar con la instalacion a traves de los sentidos.
